美院金奖作品再惹争议，美术生变形人物已成习惯？网友：不好看！

美术生创作中的问题

美院学生的作品一直都耐人寻味，有的学生毕设让人没眼看，模特也都是“眯眯眼”妆容，抄袭的就不用说了，就连老师都没能逃过抄袭风波，美术生们的误区非常显然。画画并不是漫无目的的，一个好的画家需要在视觉、灵感和技巧这三方面都有所涉猎，如果只知道技巧而缺乏视觉和灵感的话，画作就会很生硬，不自然，画面的吸引力也会相对减少。

而所谓的灵感，就是从日常生活中汲取灵感，将一些微不足道的小事转化为绘画中的细节，这样才能打造出更加真实，更有感觉的画作。此外，技巧虽然重要，但它是配角，不是主角，如果在技巧上过于追求完美，反而会破坏画面的整体感觉。所以，美术生们要以“真实漂亮”为目标，强化模仿、构图练习，然后才能展开创作。

美术作品的争议缘由

美术作品何以会引起争议？我们来看看一幅著名的油画《父母》。这幅画的画面构图不错，两个人的形象比例也没什么问题，不过，画面的主要问题在于情感的表达。母亲眼神呆滞，父亲则显得不够生动，这一点在“传神”这个方面明显不足。虽然艺术源于生活，但艺术并不等同于生活，画作不能一味地追求形似而失去了实质。好的画作需要代表生活的黑白之间，需要代表生活中的普遍性，要传达绘画家的情感审美，而《父母》的情感表达不足，这也是评论区里热议的焦点。

此外，图像的造型也是问题之一。画中母亲和父亲的身材十分臃肿，而这种夸大的表现形式使整幅画与生活脱离了关系，显得过于刻意和卡通化，也可能是掩盖技巧不足的表现。画作不光要有良好的构图和技巧，更需要融合生活与艺术，找到自己的风格和特点，让观众能够把个人情感与作品形式统一起来。

美术生的技术与感知

美术生学习绘画的旅程并不容易，艺术创作比其他学科更注重个人受到的影响和心态的调整。在学画之前，首先要学习画的形式和结构，掌握绘画语言工具，比如毛笔、画笔、颜料和相应的画纸选择等等。其次需要研究自然和环境，认识和分析生活对象和事物，把生活中的交流和情感体验转化为画面所表达的恰当感觉。最后，需要不断自我更正和打磨，把艺术创作持续于内心的生活中，练好技能，打磨好情感和灵魂的协调。而这个过程不是一朝一夕可以完成的，需要不断的坚持和努力，才能成为一名成功的画家或设计师。美术生要在高强度的教学、学习和实践中摸索出自己的风格，实践有时需要停下来和反思，这样才能够让技巧和思维有更多的发挥空间，提高画面的表现力，让画面更加逼真和充实。

如何提高美术创作能力

想要提高自己的美术创作能力，需要多学习、多实践。在学习方面，可以多读一些专业的绘画书籍、画册和美学方面的书籍，通过阅读提高自己的审美能力和能够对画作进行客观评价的能力，尤其是在色彩、构图和细节艺术方面，不断学习成长和提高。在实践方面，需要提高自己的观察力，多去野外观察、考察，学习不同种类事物之间的关系。同时，要多画素描，素描是美术作品的基础，只有练好素描，才能在后续的创作中更加自如地运用这方面的技巧。此外，美术生要多参加各种比赛和展览，与同龄人的交流、比较和学习，这样可以不断提高自己的观念。年轻人的独立思考和创新，也为他们带来了更多的机会，想要在美术领域有所成就，需要不断地将自己的创作框架推向更广阔的领域。

结语

美术创作无疑是一个十分具有挑战性的领域。在成为一名成功的画家或者创作人员之前，美术生需要面临无数的挑战和困难，不断地提高自己的创作能力和整体水平。学习和实践，观察和思考，还有不断的探索和创新，才能够在艺术领域中获得成功。美术生不能因为一时的失败而放弃，与人沟通、交流，不断掌握专业知识，重视学习和心理健康，才是追求艺术的正确方式。

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