武汉的传统工艺汉绣文化是怎样的?

在中国的古代，女红是每一个古代女性都必须学会的一门技术活。随着时代的发展和文化的演变，于是就出现了各种不同的绣法。那么今天小编要介绍的就是汉绣。汉绣是汉族传统刺绣工艺的其中一种，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。现在就让我们一起了解一下武汉的传统手工技艺汉绣吧。

从春秋中期到战国时，楚国的刺绣品已远销到西伯利亚地区，可见其刺绣业之发达。南方的楚国丝织业足以代表当时我国丝织品工艺技术的最高水平。屈原的《楚辞·招魂》为我们描绘了一幅楚宫丝织品图画，“翡翠珠被，烂齐光些。蒻阿拂壁，罗帐张些;纂组绮缟，结琦璜些。翡帏翠帐，饰高堂些”，“被文服纤，丽而不奇些。”这种需求对刺绣品的生产、发展的刺激是不难想见的。同时，楚文化氛围下民间戏曲的发达、巫风巫术的盛行又为刺绣走向民间提供了生长的沃土。

汉绣的鼎盛期是清末民初。咸丰年间，汉口设有织绣局，集中各地绣工绣制官服和各种饰品。清末，在武昌的营坊口、塘角、白沙州、积玉桥和汉口的黄陂街、大夹街一带，开有许多绣铺，汉口还有一条绣花街。

当时的汉绣产品主要分三类：作为生活用品的有绣衣、绣枕、门帘、帐沿、绣鞋、头巾、围裙、荷包等，多用于闺阁陪嫁。其中，汉口的绣花戏衣颇具名气。二是装饰品。有壁挂、中堂、屏风、彩帐、堂彩、龙衣、狮皮、戏装、道具等。三是敬神赛会的礼仪用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。

抗战时期，日军侵占武汉，汉口绣花街被烧毁，汉绣日趋凋零，技艺几近失传。新中国建立以后，汉绣才重放光华。80年代，汉绣产品已由原来的民用小绣品和少量古典戏剧绣服发展到帐帘、披风、被面、枕套、服装、大幅、中堂、条屏、折页、摇件和屏风等十多个品种。2003年，汉绣传人任本荣先生在汉成立了汉绣工作室，大力发扬汉绣技艺。

清嘉庆年间汉绣初见于江夏。咸丰年间汉口设织绣局，武昌已有苏洪发、万兴发、徐大华等名绣坊，形成武昌塘角街妇女刺绣加工基地。清光绪年间汉口万寿宫有绣铺32家，形成远近闻名的绣花街。

1910年，汉口美粹学社、彩霞公司的绣字、绣画荣获南洋赛会一等金牌奖;1915年，汉绣又在巴拿马国际博览会上获金牌奖。解放后，汉绣大型壁挂《三棒鼓舞》、《闹莲湘》陈列于人民大会堂湖北厅。汉绣戏衣为京剧大师梅兰芳、程砚秋，汉剧名流余洪云、牡丹花、陈伯华等量身定制，受到赞赏。

汉绣以“平金夹绣”为主要特色，与全国苏、湘、粤、蜀等名绣驰名中外。具有色彩浓艳、华丽多彩、金碧辉煌、装饰味浓的艺术效果;针法与“四大名绣”迥异，是有其特色的精美刺绣工艺。汉绣是武汉地区具有自己风格的绣品，已有二百年历史。曾经多次获得国内外奖项(清末、民国)，现在仍有传承。