湖南花鼓戏有着怎样的艺术特点?

戏剧文化可以说是中国文化中的一个重要组成部分，巴尔扎克曾经说过：戏剧具有惊人的巧思匠心，而又一清如水。空气在不停的流动，在戏剧中没有一个人物是闲着的。而湖南的花鼓戏是有民歌而来的，然后人们将其改编后，花鼓戏便这么诞生了。今天我们就一起来了解下花鼓戏的艺术有着怎样的特点吧。

花鼓戏初为“童子装丑旦对唱”形式，表演内容多是农村青年的生活趣事，如《看牛对花》、《扯笋》等。后来，演员由原来的小丑，小旦2人对唱再增加1名小生，演唱形式也开始有了规范。

表演时，一唱众和，以鼓击节的打铜腔开始形成;由民歌发展起来的川调，亦具板式雏形。同时吸收湘剧中的伴奏曲牌和锣鼓点子。继之，演员中又增加老生、花脸两个行当。此后，剧目逐渐增多，如《芦林会》、《青风亭》、《山伯访友》等等。及至行当基本齐全，声腔体制渐趋完善，题材逐渐丰富。至此，花鼓戏作为区境的一个主要剧种，乃逐渐发展成熟。

形成与发展：益阳花鼓戏是湖南比较有名的地方剧种，已有200多年的发展历史，以前亦称楚剧。

花鼓戏的“正调(单句子)”长于叙事，亦善抒情，是使用得最多的一个曲调，在其结构上有重复与其承转合两种形式。它为五声宫调式演唱哪个时演员根据唱词，结构临时转调，这种唱法艺人们称为“败韵”，在湖南花鼓戏系统中具有鲜明的个性特点。由于“正调(单句子)”板式灵活，唱法变化多端，后又派生出了哀调、梦调、垛子、一字调等。
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通城花鼓戏“西湖调(夹句子)”是一个叙事性较强的曲调，虽与长沙花鼓戏西湖调同宗，并且句式结构、调式相同，但由于各自强调的骨架音不同，故而行腔各异，加之不同的语言特点，地理环境和风俗习惯，无论从广泛与否、唱法和风格乃至给人的直接感受个实际效果等方面都是有着明显区别的。

花鼓戏中的“琴腔”是通城花鼓戏的主体声腔，他是在保留梁山调基本特征的基础上与湘东北地区的语言、民歌、风俗音乐有机融合，发展成为具有极具特色，为湘鄂赣毗邻地区人民群众喜闻乐见的声腔。

板式结构上“琴腔”除保持单、夹句子基本形态外发展产生了“两板半”，类似“快板”的“紧板”和类似“导板”的双凄头单凄头，以及梢腔的首尾扩大变化形式。从而增加了新的节奏层次和新的板式变化。故在湖南花鼓戏系统中独树一帜。

戏台是我们小时候玩耍的地方，那是我们满满的童年回忆。虽然那时候我们不懂戏剧是什么，但我们被那表演深深地吸引了。